Historia zaczęła się w chinach w XII wieku. Według niektórych
historia decoupage’u została zapoczątkowana we Wschodniej
Syberii, stosowana była jako element zdobniczy grobów
koczowników. Jednak do Europy decoupage dotarł w XVII wieku z
Dalekiego Wschodu. Historia decoupage’u znanego nam dzisiaj
stworzona została przez chińskich wieśniaków, którzy
już w XII wieku wycinankami zdobili okna,meble i pudełka. W tym
czasie popularnością cieszyły się głównie meble. Modę na
decoupage wykorzystali weneccy kupcy, zlecali oni produkcję w
Europie. Rozkwit decoupage’u datuje się na XVIII i XIX wiek. O
rosnącej popularności tej techniki świadczy też to, że decoupage
pojawił się również na salonach króla Francji,
Ludwika XV. Damy przebywające na dworze króla wycinały
obrazki i zdobiły nimi drobne przedmioty użytkowe. Warto wiedzieć,
że nazwa „decoupage” pochodzi dopiero z XX wieku i zaczerpnięta
została z języka francuskiego, od słowa „decouper”, które
oznacza ni mniej, ni więcej tylko „wycinać”. W historii
decoupage wspomina się polskie i niemieckie kolorowe wycinanki z
motywami ptaków,kształtów geometrycznych i kwiatów.
W XVIII wiecznej Anglii decoupage stał się bardzo popularny
wśród szlachcianek, które w pełni poświęciły się
sztuce dekorowania wycinankami i lakierem. Ta technika i umiejętność
lakierowania były znane w Anglii jako styl japoński (Japanning). W
1760 roku pewien londyński wydawca, Robert Saper, wydał wielce
pożądaną książkę " Rozrywka Dam" lub "Sztuka w
stylu japońskim w prosty sposób". (The Ladies Amusement
or The Art of Japanning Made Easy). Książka ta zawierała 1.500
ilustracji dla młodych artystów, ale była szczególnie
popularna wśród pań, które kochały kolorowanie,
wycinanie i ozdabianie przedmiotów tymi czarującymi
obrazkami. Książka ta zawierała także 5 stron instrukcji na temat
tego jak kolorować, wycinać, naklejać, lakierować i polerować
wycięte motywy. Instrukcje te były poprzedzone "wskazówkami
o kompozycji", gdzie autor udzielał rad na temat doboru tematu.
"Jeśli sceneria projektu jest europejska" autor radzi nie
używać "żadnych egzotycznych lub niedorzecznych obiektów
Widziałem motyla wspierającego słonia i rzeczy równie
absurdalne".
W XIX wiecznej Anglii, w erze wiktoriańskiej, ręczne kolorowanie i delikatne wycinanie przybrało formę bardziej sentymentalną, opartą na kwiatowych kolażach. To zbiegło się w czasie z wprowadzeniem kart na Walentynki, zdobionych i tłoczonych papierów i lamówek do zdobienia różnych przedmiotów, takich jak parawany, lampy, pudła i wiele innych. W tych czasach wiele wiktoriańskich nianiek uczyło swoich podopiecznych jak ozdabiać przedmioty przy użyciu papierów dekoracyjnych.
W XIX wiecznej Anglii, w erze wiktoriańskiej, ręczne kolorowanie i delikatne wycinanie przybrało formę bardziej sentymentalną, opartą na kwiatowych kolażach. To zbiegło się w czasie z wprowadzeniem kart na Walentynki, zdobionych i tłoczonych papierów i lamówek do zdobienia różnych przedmiotów, takich jak parawany, lampy, pudła i wiele innych. W tych czasach wiele wiktoriańskich nianiek uczyło swoich podopiecznych jak ozdabiać przedmioty przy użyciu papierów dekoracyjnych.
W dzisiejszych czasach sztuka
decoupage’u przeżywa drugą młodość. Na świecie działają
liczne organizacje zrzeszające ludzi zafascynowanych tą sztuką,
najbardziej znane to stowarzyszenia i cechy działające w Stanach
Zjednoczonych, Australii, Afryce Południowej, Anglii i Japonii.
Również we Włoszech działa nieduże stowarzyszenie.
Amerykanie całą swoją wiedzę na temat decoupage’u
zawdzięczają Hiramowi Manningowi, który wraz z grupą
utalentowanych decoupage’ystów wyłonił decoupage na
światło dzienne i umożliwił innym poznanie jej tajników.
Amerykańskie Stowarzyszenie powstało w 1972 roku i w ogromnym
stopniu przyczyniło się do rozpowszechniania w Stanach
Zjednoczonych sztuki decoupage’u, która jest tam uprawiana
na najwyższym poziomie. Niektórych twórców
techniką decoupage zaczęto powoli uznawać za artystów. Tak
było z Mary Delany, która stała się ulubienicą dworu
królowej Charlotty. Później przy pomocy decoupage'u
tworzyli także Pablo Picasso i Henri Matisse. Dzięki swojej bogatej
historii i wielorakości stosowanych technik,możliwości tej
fascynującej sztuki zdobniczej są praktycznie
nieograniczone,oferując każdemu,kto chciałby jej
zakosztować,nieskończenie wiele godzin kreatywnej pracy i radości
twórczej.
decouArt.pl(www.artizania.pl)
Maria Słomkowska